Rooney Mara i Raúl Briones Carmona w „La Cocinie”

Juan Pablo Ramírez / Filmadora

THR skupia uwagę na najlepszych filmach z festiwali, które nie podpisały jeszcze umowy dystrybucyjnej w USA.

La Cocina
W reżyserii Alonso Ruizpalacios

Anthony Bourdain daje amerykańskim czytelnikom wgląd w branżę restauracyjną rock and rolla Kuchnia poufna po ozdobione cytrusami blaty z białego marmuru Nancy Meyers w godnych pozazdroszczenia domowych kuchniach, współczesna amerykańska publiczność zauroczyła się kuchnią. Chociaż wcześniej było to w dużej mierze zarezerwowane dla literatury faktu, z wpisami takimi jak Bourdain Brak rezerwacji i opera Netflixa Stół Szefa Kuchniostatnio zaczęły wyłaniać się narracyjne możliwości ciemnej strony personelu restauracji na zapleczu. Niedźwiedź, wywołujący niepokój serial FX o włoskiej knajpce z wołowiną w Chicago, ogarnął nagrody Emmy w styczniu i jest gotowy zrobić to samo w tej sytuacji. Wchodzi dyrektor Ruizpalacios La Cocina. „Myśleć Niedźwiedź na kokainie z ścigaczem Red Bulla i masz pewne pojęcie o ciągłej intensywności i wrzącym napięciu tej bolesnej tragikomedii o tym, czego goście (przeważnie) nie widzą w ciągu dnia pracy w ruchliwej restauracji na Times Square” – czytamy THRprzeglądu Festiwalu Filmowego w Berlinie, gdzie film został zakwalifikowany do konkursu. Ruizpalacios, który kiedyś pracował jako zmywak do naczyń w ruchliwym londyńskim punkcie turystycznym, reżyseruje Rooneya Marę i Raúla Brionesa w swoim anglojęzycznym debiucie. W przeciwieństwie do wielu innych ofert zestawów kuchennych, La Cocina koncentruje się głównie na imigranckiej sile roboczej w branży restauracyjnej, a także oferuje romans między kucharzem przygotowującym krótkie zamówienia (Briones) a kelnerką (Mara). To intensywne, ale humanistyczne spojrzenie na świat, którego nieczęsto widujemy na ekranie.

Unia
Historia Stephena Mainga i Bretta

Festiwal Filmowy w Sundance był pierwszym festiwalem, który odbył się po dwóch strajkach w Hollywood, które wstrzymywały przemysł, co czyni go szczególnie interesującym momentem na odsłonięcie Unia. Rzeczony dokument przedstawia widzom próby zjednoczenia pracowników Amazona na Staten Island, najbardziej przyciągającym uwagę ruchu związkowym w kraju w ciągu ostatnich kilku lat, co wiele mówi, biorąc pod uwagę, że lato 2023 r. zostało nazwane „gorącym latem pracy”. .”

Oferując imponujący dostęp i jeszcze bardziej imponującą powściągliwość, film skupia się na raczkującym związku zawodowym Amazona i jego przywódcy Chrisie Smallsie, a także organizatorach i potencjalnych członkach związku. „Nie deprecjonując bohaterstwa krucjaty Smallsa ani nie bagatelizując ogólnego nieludzkiego traktowania pracowników najniższego szczebla przez Amazon, Unia ma być czymś bliższym dokumentowi o brodawkach i całym procesie” – czytamy THRrecenzja z Sundance. Tak, mamy do czynienia z zaciekłą rozgrywką z udziałem policji i nagrań z telefonów komórkowych przedstawiających propagandę firmy niszczącą związki zawodowe, ale film nie ucieka od monotonii i rozczarowania, które towarzyszą ciężkiej walce organizacji związkowych.

Każde studio, streamer lub specjalistyczna wytwórnia z siostrzaną firmą zorientowaną na wiadomości z pewnością znajdzie w tym wartość Unia. Walka o Związek Zawodowy Amazonii to niewątpliwie historia, którą ktoś prawdopodobnie pewnego dnia fabularyzuje, ale dokument Mainga i Story’ego ma w sobie cały dramat i intrygę, jakie może zaoferować funkcja narracyjna.

Wreszcie świt
Saverio Costanzo

Hołd Saverio Costanzo złożony kinowemu dziedzictwu Federico Felliniego i dni „Hollywood nad Tybrem” w rzymskim studiu Cinecittà wydają się idealnym rozwiązaniem dla miłośników kina na całym świecie. Film, którego premiera odbyła się w zeszłym roku w Wenecji, przedstawia gwiazdorską kreację włoskiej reżyserki Rebeki Antonaci, która wciela się w niewinną osobę porwaną w szaloną noc prosto z słodkie życie, gdy dołącza do amerykańskiej divy filmowej w stylu Liz Taylor, granej do głębi przez Lily James, i jej nieco podejrzanej świty, na czele której stoją Willem Dafoe jako handlarz dziełami sztuki na amerykańskim emigracji i Rachel Sennott jako wschodząca aktorka która chce zostać następną królową Hollywood. Costanzo wyreżyserował Adama Drivera w thrillerze romantycznym z 2014 roku Głodne Serca, ale prawdopodobnie najbardziej znany jest amerykańskim widzom jako twórca i showrunner hitowego serialu HBO Mój genialny przyjaciel. Wreszcie świt to żywiołowy list miłosny do kina, a scenografie to uczta dla fanów włoskiego kina. Ale Costanzo zapewnia również to samo wyczucie precyzyjnych szczegółów z epoki, co w przypadku modelu Mój genialny przyjaciel świecić. Film przedstawia odpowiednio cyniczne spojrzenie na narcystycznych aktorów i nie pozostawia wątpliwości, co kryje się za całą tą filmową magią, związaną z zimnym sercem. Wreszcie świt to potężna uczta, trwająca prawie dwie i pół godziny, ale dystrybutorzy i widzowie, którzy zdecydują się wsłuchać, zostaną sowicie wynagrodzeni.

Jest jeszcze jutro
Paola Cortellesi

Debiut reżyserski Paoli Cortellesi to po prostu fenomen. Czarno-biały dramat pobił rekordy kasowe, zarabiając w samych Włoszech około 40 milionów dolarów, wyprzedzając lalka Barbie w zeszłym roku stać się największym filmem na tym obszarze. Akcja rozgrywa się w Rzymie w 1946 roku, kilka dni przed pierwszym w historii włoskim referendum, w którym kobiety mogły głosować, Jest jeszcze jutro widzi Cortellesi, jedną z najbardziej znanych włoskich aktorek i komików, grającą Delię, kobietę, której mąż agresywnie i kretyńsko (Idealni nieznajomi gwiazda Valerio Mastandrea), która pragnie emancypacji zarówno dla siebie, jak i córki. Sukces filmu zapoczątkował we Włoszech ogólnokrajowy ruch polityczny mający na celu zwalczanie przemocy domowej. Jest jeszcze jutro został wyświetlony we włoskim Senacie z okazji Międzynarodowego Dnia Eliminacji Przemocy Wobec Kobiet ustanowionego przez ONZ. W całym kraju odbyły się pokazy dla setek tysięcy uczniów szkół średnich.

Ale to, co robi wrażenie, to pewna ręka Cortellesiego za kamerą. Równoważy elementy tragiczne i romantyczne tej historii z dawkami trafnego geniuszu komediowego z wizualnym rozmachem, który nawiązuje do stylu włoskiego neorealizmu, ale filtruje go przez pryzmat feminizmu XXI wieku. Na włoskich krajowych nagrodach filmowych David Di Donatellos Cortellesi sprzątał, zdobywając wyróżnienia dla najlepszego nowego reżysera, aktorki i scenariusza. Kupujący w USA, przestraszeni włoskim filmem z epoki, powinni nadać temu komediowemu klejnotowi inne spojrzenie.

Umierający
Matthiasa Glasnera

Cytować THRrecenzja Festiwalu Filmowego w Berlinie, Matthias Glasner Umierający jest pełne „życia, śmierci i wszystkiego pomiędzy”. Glasner w swoim ósmym filmie fabularnym bankrutuje, tworząc dzieło magnum na temat dysfunkcji rodziny. Film na przemian przeraźliwie smutny i przerażająco mroczny, pomimo swojej tematyki (między innymi starzenie się, śmierć, depresja i uzależnienia) jest niesamowicie zabawny.

Fabuła skupia się na Tomie, dyrygencie berlińskiej orkiestry (fenomenalny Lars Eidinger) walczącym z demonami zarówno osobistymi, jak i zawodowymi. Próbuje wystawić „Sterbena” („Umieranie”), oryginalną kompozycję swojego najlepszego przyjaciela o skłonnościach samobójczych, Bernarda (Robert Gwisdek), ale nieustannie zostaje wciągnięty w wir swojej niestabilnej rodziny. Jego lodowata i ostra matka (Corinna Harfouch) umiera na raka. Jego siostra alkoholiczka (Lilith Stangenberg) wdaje się w romans z żonatym mężczyzną. Jego łagodny ojciec (Hans-Uwe Bauer) ma chorobę Parkinsona i zaawansowaną demencję i ma skłonność do włóczenia się po ulicach bez spodni.

O ile amerykańskich nabywców początkowo zniechęcał niepomyślny tytuł, trzygodzinny czas trwania filmu (zarabia co minutę) i powierzchowne szczegóły fabuły, krytyczny odbiór Umierający powinno skłonić ich do ponownego spojrzenia. Glasner zdobył w Berlinie nagrodę za najlepszy scenariusz, a 3 maja Niemiecka Akademia Filmowa przyznała mu Lolę, niemiecki odpowiednik Oscara, jako najlepszy film roku.