Léa Seydoux i George MacKay są kochankami skazanymi na zagładę przez trzy życia w zapadającym w pamięć filmie Bertranda Bonello.
Foto: Sideshow i Janus Films

Léa Seydoux i George MacKay wcielają się w rolę udaremnionych kochanków z trzech różnych wcieleń Bestia, ale nie określiłbym niepokojącej fabuły Bertranda Bonello mianem romansu. Próbuje różnych gatunków, od dramatu historycznego po science fiction, ale duchem najbliżej jest do horroru. Potwierdza to scena otwierająca, w której Seydoux wychodzi na zielony ekran, na którym odgrywana jest groźba ze strony potwora, który zostanie dodany w poście. Głos spoza ekranu prowadzi ją przez blokadę i kieruje do celu. Czy może udawać, że boi się czegoś, czego nie ma? Potrafi i robi to, wywołując zwierzęcą panikę, gdy pojawia się złowieszczy wynik, a kamera zbliża się, by uchwycić jej dzikie oczy. Siła jej strachu sprawia, że ​​jest to niesamowity widok, nawet jeśli wie się, że nie ma prawdziwego zagrożenia – taki pomysł Bestia echa i remiksy, przeskakując z okresu na okres i trybu do trybu, łącząc swoich bohaterów w różnych skazanych na zagładę scenariuszach.

Gabrielle, grana przez Seydoux, jest modelką i aspirującą aktorką z Los Angeles w 2014 roku, co wyjaśnia zielony ekran — później zarezerwuje występ na podobnym planie, aby nakręcić groteskowy film bezpieczeństwa, w którym jest miotana na drutach w symulacji wypadek samochodowy. W Paryżu w 1910 roku Gabrielle jest arystokratyczną żoną właściciela fabryki lalek, natomiast w wydrążonej przyszłości 2044 roku jest niezadowoloną pracownicą w świecie zdominowanym przez sztuczną inteligencję, gdzie awans zawodowy wymaga poddania się procedurze pozbywającej się silne emocje, cofając cię do poprzednich wcieleń. Ten ostatni scenariusz to w teorii dzień dzisiejszy filmu i punkt, od którego się on zaczyna Bestia zaczyna. Należy jednak wykazać, że każda z osi czasu jest dominująca, co wytrąca widza z równowagi. Najwcześniejsza fabuła jest najbardziej bezpośrednio powiązana z luźno cytowanym materiałem źródłowym filmu, nowelą Henry’ego Jamesa z 1903 roku Bestia w dżungli, o mężczyźnie, który nie chce się ożenić ani nikogo wpuścić do swojego życia, ponieważ jest przekonany, że zbliża się nieokreślony los. Jednak dla mnie największe wrażenie wywierają sceny rozgrywające się w 2014 roku ze względu na odważny i odważny wybór: czerpią inspirację z prawdziwej i niedawnej strzelanki masowej.

W każdym ze splecionych ze sobą odcinków Gabrielle spotyka postać MacKaya, Louisa, i nieubłaganie ją do niego przyciąga, mimo że zawsze prowadzi to do jej zniszczenia. W 1910 r. jest Anglikiem, którego ponownie spotyka na przyjęciu po tym, jak spotkała go wiele lat wcześniej na kolacji, a w 2044 r. kolejnym kandydatem kwestionującym, czy proces „oczyszczenia” jest dla niego odpowiedni. Ale w 2014 roku jest incelem o brutalnych zamiarach, który prześladuje Gabrielle z powrotem do rozległego miejsca, w którym zajmuje się domem, co stanowi bezpośrednie zagrożenie dla jej życia, a nie dla jej stabilności czy serca. Paraliżujący strach w książce Jamesa staje się w filmie specyficznie męski – strach przed bezbronnością i zranieniem. W zalanym Paryżu Louis ściga szczęśliwą już zamężną Gabrielle, która przy pierwszym spotkaniu była zbyt onieśmielona, ​​by wyrazić zainteresowanie nią. W przyszłości, gdzie wszyscy noszą maski przeciwgazowe i spacerują ulicami miasta tak opustoszałymi, że dzika przyroda swobodnie wędruje, Louis wygląda jak towarzysz, który sprzeciwia się paraliżującym targom oferowanym przez sztuczną inteligencję, ale nie można na nim polegać, jeśli chodzi o siłę.

W 2014 roku przekształcił swój strach przed odrzuceniem w wściekłość, którą wyraża w mizoginistycznych tyradach wideo czerpiących z wypowiedzi Elliota Rodgera. Kiedy Gabrielle podchodzi do Louisa po trzęsieniu ziemi, które sprowadza wszystkich na zewnątrz, ten jest sztywny i niechętny wobec jej zalotów, nie chcąc zaakceptować faktu, że może być naprawdę zainteresowana. Ten Louis jest znacznie bardziej ekstremalny niż inne i Bestia trochę błądzi, próbując połączyć strachy powstrzymujące całą trójkę. Ale to właśnie jest tak wciągające w tym filmie — jest przepełnione intrygującymi pomysłami, nawet jeśli nie wszystkie zostały w pełni wykorzystane. Różne elementy powtarzają się jak rymy: Fabryka lalek z 1910 roku jest odzwierciedlona w animatronicznej zabawce, która dotrzymuje towarzystwa Gabrielle w 2014 roku, oraz w gynoidzie, którego w sposób zapadający w pamięć Święty OmerGuslagie Malanda, która ma się nią opiekować w 2044 roku. Gabrielle zostaje odrzucona przez trio kobiet w nocnym klubie Hollywood Boulevard w Los Angeles, tylko po to, by dokładnie to samo spotkanie miało miejsce w przyszłości na dyskotece retro. Powtarzają się starcia z jasnowidzami, ciała unoszące się w wodzie i podziwianie dotknięć dłoni. A przez to wszystko Seydoux, absurdalnie oglądalny aktor, który był bliski kradzieży filmu z zeszłego miesiąca Wydma: część druga z zaledwie kilkoma scenami płynnie przechodzi pomiędzy gorsetem melodramatem a dystopijnym science-fiction.

Jednak to właśnie w okresie najbliższym współczesności robi największe wrażenie. Bonello mocno kibicuje Davidowi Lynchowi w odcinku z 2014 roku, który jest przepełniony sennym strachem, gdy samotna Gabrielle nawiedza miejsca do tańca i krąży wokół akwarium w rezydencji, w której mieszka, a jej pragnienie kontaktu z ludźmi pokonuje jej poczucie samozachowawczości . Trudno sprawić, by postać sprawiała wrażenie namacalnej i ludzkiej, jednocześnie pozwalając jej na robienie niewytłumaczalnych rzeczy. Ale nawet gdy Gabrielle jest w uścisku sił, nad którymi wydaje się nie mieć nadziei, Seydoux odnajduje ciepło i otwartość kamikadze, która pozostawia miejsce na nadzieję nawet pośród bólu wielu istnień. Lepiej być sprzecznym, chaotycznym i mieć za dużo uczuć, niż być nudno konsekwentnym – pochwała dotyczy również Bestia jako całość.