Podczas tegorocznej ceremonii rozdania Oscarów gwiazdy „The Fall Guy” Ryan Gosling i Emily Blunt zaprezentowali hołd wideo dla kaskaderów, obejmujący klipy od czasów niemych po najnowsze hity akcji, takie jak „RRR” i serial „Szybcy i wściekli”. Był to krok naprzód dla grupy, której wkład jest często niedoceniany pomimo, jak to ujął Blunt, „ryzyka”.[ing] życie i zdrowie” dla kina. A jednak segmentowi nie towarzyszyła nagroda.

Krąży dowcip o braku Oscarów dla kaskaderów w „The Fall Guy” w reżyserii Davida Leitcha – który sam był byłym kaskaderem, który dublował Brada Pitta i Jean-Claude’a Van Damme’a, zanim objął stanowisko reżysera przy „Johnie Wicku”. w 2014 roku. Film oparty na serialu ABC pod tym samym tytułem z Lee Majorsem w roli głównej; choć kaskaderzy nie są oficjalnie uznawani przez Akademię, ich wybryki czynią z nich obiekty popularnej fascynacji w filmach i telewizji. (Gosling zagrał już taki dwukrotnie, w „Drive” i „The Place Beyond the Pines”).

Choć jego korzenie sięgają lat 80., „The Fall Guy” jest bardzo związany ze współczesnym Hollywood. Jest też fragment, w którym postać Goslinga, wyblakły kaskader Colt Seavers, wchodzi na plan filmu, który, miejmy nadzieję, wkrótce ożywi jego karierę, i zostaje poproszony o wejście do kabiny, aby można było zeskanować jego twarz i wykorzystać ją w nieskończoność – kluczowy element punkt sporny podczas zeszłorocznego strajku SAG-AFTRA. Technologia ta jest oczywiście wykorzystywana w złym celu, w filmie głoszącym solidarność poniżej granic i triumf odwagi i talentu nad pieniędzmi i ego.

Miłość jest także potężną siłą w tym filmie. To właśnie skłania Colta do powrotu do pracy kaskaderów po 18 miesiącach bolesnej rehabilitacji po niemal śmiertelnym wypadku na planie przedstawionym w sekwencji otwierającej: Kiedy producentka Gail (Hannah Waddington) dzwoni do Colta, obecnie pracującego jako lokaj, przekonać go, aby wrócił do kręcenia filmów, mówi mu, że reżyserka filmu, Jody Moreno (Emily Blunt), specjalnie o niego prosiła.

Colta i Jody łączyła więź – którą częściowo wyrażono w montażu, w którym wygłupiali się gumowymi nożami i tłuczonymi szklanymi butelkami – w poprzednim filmie. Próbowali pozostać razem po wypadku Colta, ale ich związek po prostu nie wyszedł. Jednak nadal jest w niej zakochany. I zrobi wszystko, łącznie z podpaleniem i ustanowieniem nowego rekordu świata w beczkach, aby dostać u niej kolejną szansę.

Humor w „The Fall Guy” jest głupi, co konsekwentnie się sprawdza; „Wielkim przełomem” Jody była reżyseria epopei science-fiction zatytułowanej „Metalstorm”, a Lietch i spółka świetnie się bawili, bawiąc się kostiumami obcych z filmu w filmie. A historia jest bardzo świadoma, co w większości działa. Czasami film jest ukłonem w stronę własnej struktury – może trochę autoafirmacji ze strony scenarzysty Drew Pearce’a? — są urocze, jak fragment, w którym Colt i Jody omawiają przez telefon tematyczne zastosowania podzielonego ekranu. Znajdują się w różnych lokalizacjach, ale dzielą ekran dzięki zastosowaniu klasycznej techniki — zgadnij w której. Inne, jak meta-historia Colta i Jody odkrywających siłę miłości podczas kręcenia filmu o sile miłości, mogą zmienić się z sprytnego w tandetny.

Film jest tak samoświadomy, że rodzi pytania o to, które z jego wad są zamierzone, a które, no cóż, wady. Film jest tutaj tak dopracowany, jak można by się spodziewać po hollywoodzkim filmie, który podoba się publiczności, jest dobrze oświetlony i tylko czasami efektowny pod względem pracy kamery. A akrobacje w walce i wypadkach samochodowych są świetne – lepiej, żeby były, biorąc pod uwagę temat. Są jednak miejsca, w których efekty wizualne filmu są zaskakująco prymitywne w porównaniu z profesjonalizmem reszty rzemiosła: Gosling jest oczywiście wkomponowany w sekwencję, w której Colt jedzie na przykład obok pędzącej ciężarówki.

Podczas światowej premiery filmu na festiwalu SXSW Gosling bardzo otwarcie oświadczył, że nie wykonuje własnych akrobacji na potrzeby „The Fall Guy”, co przedstawił z autoironicznym urokiem, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Są też chwile, kiedy film opiera się na niesamowitej charyzmie Goslinga – co jest w porządku, szczerze mówiąc, ponieważ ma jej dość, aby zasilić trzy filmy takie jak ten. I nie tylko on ma w tym filmie moc gwiazdy: Blunt staje na wysokości zadania zarówno w roli romantycznej, jak i komediowej, a Winston Duke, Aaron Taylor-Johnson i Stephanie Hsu błyszczą w rolach drugoplanowych.

To filmowanie popcornu w najbardziej radosnym i entuzjastycznym wydaniu, napędzane bezczelnymi kroplami igieł (dyskotekowy hit KISS „I Was Made for Loving You” służy jako nieoficjalna piosenka przewodnia), porywającą akcją i gwiazdami filmowymi. Być może nie zapewni to wpływowym hollywoodzkim aktorom większego szacunku dla wkładu kaskaderów i koordynatorów, ale nadaje ich pracy romantyczny charakter, który podtrzyma romans opinii publicznej z tym zawodem. Gwarantuje to również, że w nadchodzących miesiącach nadal będziemy często oglądać Ryana Goslinga, co nie jest złe.

Stopień: B

„Facet upadku” miał premierę na Festiwalu Filmowym i Telewizyjnym SXSW 2024. Universal Pictures wypuści go w kinach w piątek, 3 maja.