W najbliższy weekend w 13 kinach w całym kraju zostanie wyświetlonych „Coup de Chance”, energiczny francuskojęzyczny thriller o znudzonej żonie w Paryżu, która zdradza swojego bogatego, powściągliwego męża z kolegą ze starej szkoły średniej, co pociąga za sobą fatalne konsekwencje.

Pomijając napisy początkowe i pewne elementy charakterystyczne – jazzową ścieżkę dźwiękową, oprawę finansową, motywy morderstwa i szczęścia, suche, kosmopolityczne przekomarzanie – typowy widz mógłby obejrzeć film, nie wiedząc, że jest to 50. film wyreżyserowany przez Woody’ego Allena.

Język obcy (taki, którym Allen nie włada biegle – jego oryginalny scenariusz został przetłumaczony na potrzeby filmowania), brak amerykańskich gwiazd, które zazwyczaj tłoczą obsadę Allena, powściągliwe przyjęcie, z jakim powitano to kamienie milowe: wszystko to sugeruje, że niezręczność otaczająca nowe wydawnictwo filmowca równie charakterystycznego, co polaryzującego.

„Po prostu kontynuujemy to, co robiliśmy do tej pory i cieszymy się, że to otwarcie” – powiedziała w wywiadzie udzielonym w tym tygodniu Letty Aronson, siostra Allena, która zajmuje się produkcją jego filmów od 1994 roku. Powiedziała, że ​​„Coup de Chance” był finansowany w Europie i odmówiła ujawnienia jego zwolenników.

„Cieszę się, że się otwiera” – dodała. „Woody’ego interesuje tylko część twórcza – kiedy już to zrobi i nakręci film, nigdy więcej go nie ogląda. Gdybyś mu powiedział, że nie będzie premiery w Stanach Zjednoczonych, nie miałoby to dla niego znaczenia.

Allen (88 l.) ma ponad półwieczną karierę jako scenarzysta i reżyser wpływowych klasyków, takich jak „Annie Hall” (1977) i „Zbrodnie i wykroczenia” (1989). Późny okres, który rozpoczął się wraz z premierą „Match Point” w 2005 roku, to współpraca z takimi gwiazdami jak Scarlett Johansson, Timothée Chalamet i Cate Blanchett, która zdobyła Oscara za „Blue Jasmine” (2013). Komedia Allena „O północy w Paryżu” z 2011 roku przyniosła mu czwartego Oscara za scenariusz oryginalny i zarobiła na całym świecie ponad 150 milionów dolarów, co jest megahitem według standardów kina niezależnego.

Jednak dla wielu widzów miłość do jego filmów została przyćmiona zarzutami kierowanymi przeciwko niemu osobiście. W 1992 roku jego córka Dylan Farrow, wówczas 7-letnia, powiedziała, że ​​Allen dopuścił się napaści na tle seksualnym kilka miesięcy po nawiązaniu związku z Soon-Yi Previn, nastoletnią córką Mii Farrow, jego byłej partnerki i matki Dylana. (Previn jest teraz żoną Allena od 26 lat.)

Po dochodzeniu przeprowadzonym przez śledczych w szpitalu Yale-New Haven w sprawie molestowania dzieci Allen nigdy nie został postawiony przed sądem. Zaprzecza, jakoby napadł na Dylana Farrowa. On i jego obrońcy zasugerowali, że Mia Farrow trenowała ich córkę.

Przez dziesięciolecia oskarżenia Dylana Farrowa, a także relacje Allena z Previnem nie wydawały się utrudniać Allenowi kręcenia filmów — między 1982 a 2017 rokiem nie było roku kalendarzowego, w którym nie ukazałby się nowy film fabularny wyreżyserowany przez Allena. Jego reputacja głównego nurtu pozostała w dużej mierze nienaruszona aż do 2014 roku, kiedy to Dylan Farrow jako dorosła osoba powtórzyła swoje oskarżenia (opublikowane na blogu felietonisty New York Times Opinion) wkrótce po tym, jak Allen otrzymał nagrodę za całokształt twórczości na Złotych Globach.

„Jaki jest twój ulubiony film Woody’ego Allena?” Farrow napisała. „Zanim odpowiesz, powinieneś wiedzieć: kiedy miałem siedem lat, Woody Allen wziął mnie za rękę i zaprowadził na ciemne, przypominające szafę poddasze na drugim piętrze naszego domu. Kazał mi położyć się na brzuchu i pobawić się kolejką elektryczną mojego brata. Potem wykorzystał mnie na tle seksualnym”.

Trzy lata później w momencie #MeToo i po innym eseju Farrow – tym, w którym zadano pytanie: „Dlaczego rewolucja #MeToo oszczędziła Woody’ego Allena?” — wielu krytyków filmowych wskazywało na Allena jako kwintesencję rodzącego się pytania: jak rozpatrywać twórczość i dziedzictwo ważnego, wręcz uwielbianego artysty, któremu zarzucano niewybaczalne czyny?

Aktorzy Chalamet i Rebecca Hall ogłosili, że przekażą swoje pensje z filmu „W deszczowy dzień w Nowym Jorku” (2019), a inni byli współpracownicy, w tym Kate Winslet, Mira Sorvino, Colin Firth i Greta Gerwig, publicznie wyrazili żal z powodu współpracy z Allenem. (Jeszcze inni, w tym Diane Keaton, która grała Annie Hall, nadal go bronili.)

W 2018 roku Amazon rozwiązał wartą wiele milionów dolarów umowę filmową z Allenem, powołując się na ponowne skupienie się na zarzutach, a w następnym roku zrezygnował z „W deszczowy dzień w Nowym Jorku”.

Nie jest jasne, czy publiczność zdecydowanie zwróciła się przeciwko Allenowi. „A Rainy Day in New York” – komedia romantyczna z Chalametem, Elle Fanning i Seleną Gomez w rolach głównych, z innym dystrybutorem, zarobiła prawie 25 milionów dolarów w kasie poza Ameryką Północną, gdzie jej zasięg był znacznie mniejszy.

„Coup de Chance” (co oznacza „łut szczęścia”) miał swoją premierę we wrześniu na Festiwalu Filmowym w Wenecji i spotkał się z siedmiominutową owacją na stojąco oraz protestami na zewnątrz. Zostało otwarte kilka miesięcy temu we Francji, Hiszpanii i kilkunastu innych krajach. W piątek pokażą go kina w siedmiu stanach, w tym Quad Cinema w adoptowanej przez Allena dzielnicy Manhattan. Będzie dostępny do transmisji strumieniowej od 12 kwietnia.

50. film Allena może nawet nie okazać się jego ostatnim. Aronson powiedział, że nowy film „jest w trakcie negocjacji”.

Aronson dodał: „Woody pracuje nad scenariuszem. Zobaczymy więc, co się stanie.”