Recenzja Oddychaj – IGN
Budowanie postapokaliptycznej przyszłości przy ograniczonym budżecie wymaga wyobraźni, a przynajmniej zaradności. Jeśli nie ma nic innego, w oszczędnym thrillerze science-fiction Breathe jest mnóstwo tego drugiego. Akcja rozgrywa się w roku 2039, kiedy zanieczyszczenie sprawiło, że powietrze na Ziemi stało się w większości toksyczne, wysyłając dużą część populacji planety do przedwczesnego grobu, a resztę zdając na łaskę masek przeciwgazowych i zbiorników tlenu. Chociaż kilka w miarę przekonujących ujęć rozpadającego się Nowego Jorku pomaga stworzyć nastrój dnia zagłady, budowanie świata jest w większości sugestywnym odcieniem: dzięki filtrom i korekcji kolorów twórcy filmu nadają swojemu brooklyńskiemu tłu mdliwą pomarańczę – ten sam odcień skażenia który kąpie odcinki Opadnuklearne pustkowie i Las Vegas A znacznie droższy film science-fiction, którego akcja rozgrywa się dokładnie dekadę później. Chcesz kaszleć od samego patrzenia.
Jeśli ten nienaturalny odcień kurzu nie popycha Cię od razu do przodu, casting powinien. Okazuje się, że Quvenzhané Wallis, znana również jako mała dziewczynka z Beasts of the Southern Wild, ma teraz dwadzieścia kilka lat – to odkrycie z pewnością sprawi, że niektórzy widzowie poczują się tak starzy i zniszczeni jak panorama Nowego Jorku w Breathe. Wallis gra Zorę, majsterkującą nastoletnią córkę naukowca Dariusa (Common) i jego rozsądnej żony Mayi (Jennifer Hudson). Cała trójka mieszka razem w bunkrze na Brooklynie, utrzymując się przy życiu dzięki zaawansowanemu technologicznie systemowi filtracji.
Na dobre i na złe, opowiadanie historii jest równie ekonomiczne, jak scenografia. Na początku wydaje się to czystym błogosławieństwem. Oszczędzono nam przynajmniej niepotrzebnego eksponowania, gdyż scenarzysta Doug Simon i reżyser Stefon Bristol („Do zobaczenia wczoraj”) po prostu dochodzą do naturalnego, prawdopodobnego wniosku, że świat dosłownie udusi się swoimi błędami w zakresie ochrony środowiska. Początkowy czas trwania lepiej spędzić na zapoznaniu się z zżytymi z ocalałymi. Szybkimi pociągnięciami pędzla i wrażliwością oraz nastrojowym szumem Johna Coltrane’a na gramofonie – twórcy filmu malują oazę ciepła i uczuć na końcu świata. Dopiero poznaliśmy tych ludzi, ale czujemy stratę, gdy Darius wyrusza na zatrute tereny, aby pochować swojego zmarłego ojca, znikając tym samym z filmu oraz z życia swojej żony i dziecka.
Oddech najlepiej sprawdza się jako zderzenie potrzeb i niepewnych motywów. Główny wątek rozgrywa się kilka miesięcy po odejściu Dariusa, kiedy Maya i Zora – w większości zrezygnowały z ponownego spotkania z nim – stają w obliczu zagrożenia dla swojego sanktuarium. Występują w postaci Tess (Milla Jovovich), Lucasa (Sam Worthington) i Micaha (Raúl Castillo), którzy podróżowali z Filadelfii w poszukiwaniu odpowiedzi na malejące zapasy tlenu w ich własnym obozie. Film zataja pewne kluczowe informacje zarówno widzom, jak i niektórym bohaterom, a następnie buduje wokół nich coraz bardziej napięty konflikt między obiema stronami. Tess twierdzi, że współpracowała z Dariusem w dawnych czasach i stąd wie o bunkrze, ale Maya nigdy o niej nie słyszała. Czy nieznajomy kłamie, aby ukraść ich technologię i bezpieczeństwo? A może ci podróżnicy są po prostu zdesperowanymi ludźmi potrzebującymi ratunku?
Większość akcji rozgrywa się w tej samej przecznicy opuszczonej ulicy miejskiej, co sprawia, że skłóceni ocaleni trafiają na celownik innych lub opuszczają między sobą ciężkie drzwi. Pomaga to, że aktorzy są w większości pierwszorzędni – Hudson pełen stalowej nieufności, Wallis łagodzi strach Zory optymizmem, Worthington wyzwolił się od nijakiej cnoty swojego awatara. A Jovovich, której nie są obce pomarańczowe, upadłe światy, nabiera pilności od chwili, gdy za szklaną osłoną pojawia się jej baby blues.
Mamy tu podstawowy zarys thrillera o crackerjacku, którego akcja toczy się w rytm tykającego zegara, w którym rezerwa O2 stale się kurczy. Ale Breathe przydałoby się jeszcze kilka komplikacji i trochę większa przejrzystość przekazu. Jako alegoria zaufania i wspólnoty jest w najlepszym razie zagmatwana: optyka COVID i widoczne wprowadzenie autobiografii Malcolma X – prezent, który Darius daje Zorze – błagają o szersze znaczenie, które się nie pojawia. Być może Simon i Bristol są zbyt sentymentalni, aby wyciągnąć naprawdę miażdżące wnioski z zmagań pomiędzy tymi dwiema zdesperowanymi, odmiennymi grupami. Chociaż istnieje wyraźna ambiwalencja w tej konfiguracji, która może sprawić, że widz będzie się zastanawiał, co by zrobił w danej sytuacji, ostatecznie zmienia się ona w czystszy binarny system skrupulatności i nie.
Tłum widzów „filmy są obecnie za długie” może odetchnąć z ulgą, gdy dowie się, że Breathe trwa świetne 93 minuty. Z pewnością nikt nie mógł zarzucić filmowi, że zmarnował znaczną część jego cennego czasu. Ale istnieje cienka granica pomiędzy skutecznością a skąpstwem i pod koniec tego bardzo energicznego półtorej godziny dramat zaczął wyglądać na raczej uduszony. Wiele filmów science-fiction przeciąga swoje powitanie, rozkoszując się fantazyjnie wymyśloną przyszłością. Temu przydałoby się trochę więcej miejsca, no wiesz.
